在淮河之畔的宿州，有一种戏曲以"拉魂"著称——它的唱腔高昂时如洪钟震耳，婉转时似清泉绕梁，民间曾有"听了拉魂腔，忘了娘和妻"的俗语。这便是发源于泗县的国家级非物质文化遗产代表性项目泗州戏。今年53岁的姚玉友，作为泗州戏市级非遗代表性传承人，用40多年舞台生涯诠释着这门"拉魂"艺术的魅力。

姚玉友的学戏路始于童年。"小时候赶集，最盼着听大鼓、看大戏。"他笑着说，9岁时因调皮被送到省杂技团练功，后又被省艺校录取，却因想家返回。1987年，他与父亲骑单车赶30多公里路，参加泗州戏剧团招生，他凭借扎实的基本功被一眼相中，从此与泗州戏结了缘。

入团后，他师从马方元、吴佳英、许正才等名家，从武戏入门，演过《盗仙草》《打马》等经典剧目，男腔高亢激昂的"拉魂"特质在他身上尤为突出。"男唱腔要像山崩地裂，女唱腔要似春风拂柳"，师父的教导他铭记于心。40年间，他从舞台新人成长为台柱，主演的《慈母恨》《泪洒相思地》等传统戏，每到一处便引得观众"哭湿衣襟、掌声雷动"。2002年他获曹禺戏剧节金奖，去年新创剧目《虹桥情》更捧回全国小戏小品大赛"最佳剧目奖"，用实力证明了泗州戏的生命力。

泗州戏为何能"拉魂"？姚玉友道出关键："唱的是泗县方言，讲的是百姓故事。"不同于黄梅戏的婉转平稳，泗州戏的唱腔融入了当地方言的声调，尾音悠长上扬，情感直抵人心。"比如'寒夜孤灯照孤影'，用泗县话一唱，老乡们立刻就红了眼眶。"

面对年轻观众流失的挑战，姚玉友也在探索创新。"传统不能丢，但得让年轻人听得懂、喜欢看。"他举例，新创剧目《虹桥情》里，道具"羊"从静态布景变成了会说话的"活角色"；《卷席筒》等传统戏则通过舞蹈化、生活化的表演，让情节更贴近当代审美。此外，剧团尝试抖音直播演出、进校园教唱，甚至把戏服妆造设计得更符合年轻人审美，融入红脸蛋、金头饰等时尚造型，同时保留传统韵味。

谈及传承，姚玉友坦言"难，但必须坚持"。目前剧团30余名演员中，50岁以上占多数，青年男演员尤为稀缺。"待遇不高、练功苦，年轻人不愿来。"但他仍抱有希望："我会尽自己所能教青年演员练唱腔、练翻跟头；现在还和宿州学院、宿州环保工程学校合作，想培养有天赋的孩子。"

从集市里听戏的孩童，到舞台上发光的老将，姚玉友用40年诠释着对泗州戏的热爱。"只要还能唱，我就继续唱20年；退休了，剧团需要我，我还来。"他坚定地说："泗州戏是泗县的根，是淮河的魂，我得把它守好、传下去。"